教你把手機音樂轉換成mp3格式「mp3歌曲怎麼下載到U盤」

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

歌曲獲取路徑:
https://www.doctor-telephone-recover.com/music.html

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在音樂中所用的音並不是我們能聽到的所有音，而是經過仔細挑選的音。那些挑選出來的音也是經過不斷變化，最終形成現在的一定的標準樂音體系。

樂音體系

經過挑選，在音樂中使用的，有固定音高的音（樂音）的總和，叫做樂音體系。

在樂音體系中，常用的音有八十多個，以鋼琴為例——包括鋼琴中的白鍵和黑鍵，共有八十八個琴鍵< A 2 – C 5>，（德國生產的蓓森朵芙牌「Bosendorfer」的鋼琴有97個< C 2－ C 5>琴鍵）從左到右是按由低到高的順序排列的，比此再高和再低的音在音樂中用的並不太多。

音級

在樂音體系中的每個音，就叫做「音級」。音級包括有基本音級和變化音級兩種。

音級專指樂音，並且是在樂音體系中所使用的音，而不包含噪音以及不屬於樂音體系內的那些樂音。

音列

將樂音體系中的音，依照音高關係和次序，，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起來，叫做「音列」。

注意：所謂音列，必須要排成一列，而且要按一定的高低次序。

半音

在整個樂音體系中，相鄰的兩個音級（不論基本音級或變化音級）之間的音高關係就是「半音」，半音是音高關係中的最小單位。用分數1/2來標記。

相鄰的音級左邊的音總是比右邊的音低半音，同樣，右邊的音級也總是比它左邊相鄰的音級高出半音。

全音

在樂音體系中，兩個半音相加，就形成了全音。用阿拉伯數字1來標記。

相互隔開一個音級的兩個音級，它們之間的關係就是全音。