4點詳解調音台調音技巧「8路調音台怎麼調聲音最好」

一個簡單而又完整的音響系統，從開始到結束起碼包括了話筒、調音台、功放、音箱四個單元。當然，調音師實際使用的音響系統要比此複雜得多，在多路信號輸入的時候，除了話筒，還會有DVD影碟機（或者CD機）、錄放音卡座、MD卡座等。

此外，還會用到專業聲頻處理設備如混響器、延時器、激勵器、壓限器、擴展器、均衡器、分頻器等。但是，從整個工作流程來看，調音台無疑位於關鍵和樞紐的位置，起着承上啟下的作用，因而調音師的調節便起着至為重要的作用。

首先，我們先來了解一下調音台的功能：

在使用調音台之前，對於調音台的功能我們要有充分的了解。調音台是專業音響系統中最重要的設備，一套專業音響系統往往是以調音台為核心的。

常用的調音台能同時接受8~24路不同的信號，並分別對這些信號在音色和幅度上進行調整加工處理。一般來說，調音台有四個主要功能。

第一個功能是對節目信號進行放大。當各種不同節目源的信號進入調音台後，其不同的信號所需的放大量也不盡相同，所以調音台必須能分別處理不同的信號。如各種樂器的音樂信號與人聲信號在幅度上就不相同，當然就需要分別進行處理。

第二個功能是分別對各種信號進行頻率調整（即調音）。我們知道，不同的信號，由於其頻譜分布，諧波成分等方面的原因，形成不同的音色，而建築物對聲音的影響使音色產生很大的變化。音響師要根據不同的擴音環境，對進入調音台的不同聲音信號分別進行加工，使其聲音儘可能接近原聲。調音台的每個聲道都具有相同的處理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通濾波器等。

第三個功能是信號的合併。調音台將各路信號調整後，要將各種信號合併成標準的左右聲道（立體聲）形式輸出，作為下一級設備的輸入信號使用，這是最基本的功能。

第四個功能是分配功能。調音台除了立體聲的主輸出外，還能提供兩路以上的輔助輸出信號，這類信號有兩種用途，一是音響室監聽或舞台返聽；二是做效果器的激勵信號用。

也有人把它的功能簡單的歸納為： * 拾取信號，進行放大； * 按需要進行高、中、低音的音調均衡； * 將信號按需要送入左右母線或進行編組控制； * 對送入輔助母線的信號進行藝術處理； * 按要求進行輸出控制。

但是，無論怎麼表述，其功能都是一致的。調音師的一切工作都要以調音台的功能為核心來展開。

接下來我們開始來學習一下調音台的調音技巧：

調音技巧有許多方面，但總結起來主要是音質補償、音量調整以及聲音信號的藝術加工，這裡主要講前兩者。

1. 音質補償 調音台的音質補償是為了結合聲源進行加工，不僅是技術性的也是藝術性的，而且要與聽眾的聽覺心理結合起來。音質補償就是運用音質補償器，調整各頻段的中心頻率來改變聲音的音色。

音質補償必須遵循下列原則：

（1）低音補償 16Hz～64Hz為最低音，現有樂器所能奏出最低音的是管風琴，它可奏出16Hz，這樣低的頻率人耳一般是聽不到的，但是身體可以感受到；從20Hz～64Hz人耳是能聽到的，但是必須使用高保真設備才能播放出來。從63Hz～250Hz才是低音區，它是我們低音補償的重中之重，這一頻段對音樂非常重要，它是音樂的基礎，低音節奏型樂器均屬於這一頻段，這類樂器音質調整的好壞，決定着音樂骨架是否完整。因此，低頻特性要用平線，這樣可以使聲音豐滿而自然，當然，也可根據樂器的要求和喜好來補償。

（2）中音補償 從250Hz~2000Hz為中低音區，這一頻段在傳輸和錄音過程中最不易受到損失，是聲音的骨幹力量。2000Hz～4000Hz為中高音區，這一頻段對聲音的清晰度與明亮度有重要貢獻，也是我們最重要的調控對象。如果聲音混濁、音色太暗可提升這一頻段，聲音過硬時可以進行衰減使它柔軟，聲音發悶時可以提升使它明亮，但是，提升過多則聲音會刺耳。語言或歌聲通常都要調整這一頻段。

（3）高音補償 從4000Hz～8000Hz為高音區，對高音區可以保持平線特性，保持平線特性時聲音的自然度好。也可根據樂曲內容和聲源特性來進行相應地衰減或提升，但是千萬要注意的是，無論衰減或提升都要適度而不能過多，否則聲音會不自然甚至出現金屬聲。

8000Hz以上為最高音區，這一頻段對音色有重要貢獻，也屬於我們的調控對象，可結合聲源的音色進行適當的補償。 人耳對音色的感覺是比較靈敏的，它能直接判別聲音是否逼真。

如果對音色處理不好，不但會使聲音單調，枯燥乏味，而且還人會使樂器或者演唱產生嚴重的失真，因此不可忽視音色處理即聲音補償的重要性。

具體到歌手演唱，對於男聲來說，大多數人的聲音比較低沉，缺少高音，為提高演唱的清晰度，一般可對3kHz的頻率萬分進行補償；對於女聲來 說

由此可見，音質補償的原則應該是平線、適度和必要。如果聲音是真實自然的話，保持平線，而一旦有必要則必須進行適度的調整。不論對哪一頻段進行補償都需結合節目內容和聽覺效果，同時還要配合音量調整，以達到總體上的平衡。

實際上，我們可以知道，我們所進行的音質補償其實主要都是在圍繞着上圖的均衡（即通道均衡）來進行。

2. 音量調整 音量調整有兩個目的：

一是控制聲音信號的動態範圍，二是調整各路信號的比例關係。

音量調整需要與音質補償結合起來進行，因為音量與頻率是分不開的。因此，在調音之前，對於原聲信號的動態電平、頻率特性以及現場各路信號之間的比例關係都要瞭然於胸，需要多次試聽、反覆調試，同時還要考慮到未來放音的各種條件和放音效果。音量調整要遵循如下原則。

（1）動態範圍的控制 我們知道，各種聲源的動態範圍大小不一，交響樂隊可有100分貝的動態範圍，語言聲卻只有40分貝左右。調音台要控制的動態範圍大約在60分貝左右。聲音信號的動態可以分為強信號、中等信號、微弱信號三類。強信號的最高電平要控制在音量表的0分貝處，中等信號要控制在-10分貝處，弱信號則要控制在-40到-20分貝之間。

需要注意的是，弱信號至少要高於噪聲水平6分貝，我們可以通過提高弱信號的電平來提高信噪比，信號音量越大，信噪比越高，就越能降低噪聲。要知道，噪聲是錄音和放音的天敵，我們調音的一個重要任務就是降噪，而降噪的最好手段就是通過提升信號電平來提高信噪比。

（2）各路信號的音量平衡 實際演出的時候，我們所接觸到的肯定是多路輸入信號，那麼，就必須注意音量平衡。音量平衡就是調整各路聲音信號的比例關係，聲音的大小並不完全取決於電平的高低，它與音量平衡息息相關。

例如，在歌手演唱時，如何調節好演唱話筒音量與伴奏音樂之間的比例呢？一首好聽的歌曲，應該是伴奏音樂佔40%，演唱聲音佔60%，如果演唱者音色不錯，可適當減小一些伴奏音樂的分量，以突出演唱者的歌聲；如果演唱者對這首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走調，合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可適當加大一些伴奏音樂的分量。

但在具體操作時，應注意不要把話筒音量過分調大，更不能演唱音量大大高於伴奏音樂。結果顯得伴奏音太弱，大部分時間裡只聽到演唱者的聲音，好似一個人在那裡清唱，失去了現場演唱的氣氛；但也不能讓伴奏音太強，伴音太強，又會“淹沒”演唱者的歌聲，聽上去好像只是一支樂隊在演奏樂曲，體會不出演唱者的情趣。

3. 音量調整與音質補償：

音量小時注意提升低頻和高頻；音量大時適當提升中頻，以增強聲音的明亮度。

調音以歌聲為主。當歌聲出現之前，把伴奏漸漸壓低下來，以突出歌聲。低頻應衰減3 dB~5dB，高頻7kHz以上的應衰減3dB，中低頻200Hz附近提升可加大力度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明顯感到歌聲明亮。對迪斯科或搖滾樂則要注意較大幅度地提升低頻(40Hz~100Hz)和高頻(7kHz~20kHz)。

提升低音時切不可猛旋補償鈕，以免因功率輸出過大而損壞功放和揚聲器。對均衡器的低頻調節同樣如此要求。